セロ弾きのゴーシュ

CELLO HIKI NO GAUCHE

MOVIE

MOVIE
Dubbed
SOURCE
OTHER
RELEASE
January 23, 1982
LENGTH
63 min

DESCRIPTION

The story concerns Gauche, a professional cellist. During rehearsals for a performance, he is scolded by the conductor because his playing is not good enough. His timing is off and he seems to have no "feel" for the music.

Gauche returns to his lonely cottage and starts practicing. Then a cat enters who tricks him into understanding the inner meaning of the music. The importance of practice is shown by a cuckoo, rhythm by a badger and tenderness by a mouse. In four days he learns the true meaning and feeling of music and develops into a great musician.

Laced with popular classical music this special combines fun and inspiration for all ages and audiences.

(Source: AnimeNfo, edited)

CAST

Gauche
Hideki Sasaki
Child Tanuki
Kazue Takahashi
Cat
Fuyumi Shiraishi
Field Mouse Mom
Akiko Takamura
Kakukou
Kaneta Kimotsuki
Field Mouse Child
Keiko Yokozawa
Concert master
Ryuuji Saikachi
Chairman
Kouji Yada
A-san
Kouichi Hashimoto
Group member
Atsuko Mine
President
Masashi Amenomori
Cuckoo
Kaneta Kimotsuki
Girl with Viola
Keiko Yokozawa
Cello leader
Junji Chiba
Group member
Saburou Yokoo

RELATED TO CELLO HIKI NO GAUCHE

OVA DramaCello Hiki no Gauche

REVIEWS

HappyName
85/100
A look into the hardships a professional musician faces.
Cello Hiki no Gauche (No Spoilers)

Cello Hiki no Gauche or Gauche the Cellist was originally a short story written by Kenji Miyazawa, who is said to be one of the greatest poets and novelists of the 20th century period of Japan. However, most people didn’t know of his work during his lifespan, and he died mostly unknown. But then there was a resurgence in the later years of the 20th century that brought back his work and became popular with his well written and enticing stories. Cello Hiki no Gauche was one of these stories that was adapted by Isao Takahata, who would later become the co-founder of famous animation studio, Studio Ghibli. However, as intriguing as that might sound, this movie is not for everyone. This movie is a good example of how a well written story, decent animation, and beautiful music can still not leave everyone satisfied.

The plot for this story stars our main character Gauche as he struggles with being just a mediocre cellist who must get better for an upcoming concert playing Beethoven's sixth symphony and anthropomorphic characters who help Gauche during the night. It almost plays off as if it’s a children's fairy tale, with woodland creatures coming to help the lonely and sad hero in need. However, it’s a much deeper look at the pain, internal self-doubt, and loathing that a musician faces when practicing and playing the profession that they have chosen for themselves. Kenji Miyazawa was a cellist himself and if you are a viewer who has either practiced an instrument or studied music as a student, a professional, or anyone who enjoys the medium of music there is a feeling that is radiated through the movie that anyone can surely relate to.

That being said, there are a few parts that I feel could ruin the experience of anyone watching this movie. The voice acting in particular isn’t the easiest to enjoy, it’s not bad by all means, but for some I know it will be irritating. Next comes the animation, this movie was released in 1982, which for the time it has fairly decent animation which I would say still holds up today. However, that being said, in recent years the trend has been smooth and seamless animation that has distorted many viewers from wanting to watch anything with older animation styles. Those are genuinely the only complaints that I personally could see people personally having complaints with (besides a general dislike for music movies).

Overall the conclusion I came to while watching the movie was that it was an amazing story with decent animation and beautiful music. It’s not a movie that everyone will love and that’s perfectly fine, but for the people who do enjoy it are sure to love it. This is why I’m not giving this anime my personal score and instead a general score that I think everyone else would agree is a good ground point.
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Bizancio
75/100
El refinamiento de un músico.
Antes de fundarse Studio Ghibli, el maestro Takahata había hecho muchos trabajos dignos de halago. Uno de estos es la película que vamos a reseñar, situada en el Japón rural de la época Taisho. Es de admirar que este hombre sea capaz de adaptarse a géneros tan diversos, más aún que su polémico compañero. Esta vez optó por crear una obra que podría encuadrarse casi totalmente en el género musical, aunque tiene sus momentos cómicos (con algo de slapstick).

La película tiene por tema exclusivo el progreso del protagonista como músico, a partir de una serie de pequeños pasos donde aprende algo nuevo gracias a un grupo de animales. El filme se centra únicamente en la figura del personaje principal y su crecimiento, dejando de lado cualquier otro personaje y convirtiendo a los animales en artilugios de la trama dispuestos a ayudarle a alcanzar su objetivo. Algo que sería malo de no estar volcada la película en el asunto primordial. La narración es muy simple y no deja lugar a dudas con lo que pretende. No hay nada accesorio ni deja nada pendiente.

En un primer paso, la historia nos presenta el problema que posee Goshu. Su música parece falta de emoción o sentimiento. También tiene problemas para alcanzar al resto y eso le provoca cierta frustración, más aún porque solo falta semana y media para el recital en el que toca. A continuación, nuestro joven violoncelista vuelve a casa y durante la noche se pone a practicar con ahínco, bajo la atenta mirada de un retrato de Beethoven que le mira enfurecido. Casi se podría decir que está evaluando su desempeño mediocre, pero luego algo ocurre. Un gato que habla entra en su hogar y le pide tocar algo menos difícil. Evidentemente nuestro amigo concentrado se molesta, pero la tozudez del animal le obliga a darle una lección. Fingiendo aceptar su propuesta toca algo que desconcierta al gato y hace que este sea manipulado por su música. Tras lograr echarlo, Goshu se alegra. No obstante, no se da cuenta de algo: ha aprendido a divertirse y dar a su música emoción. Y así, noche tras noche, cuando nuestro amigo se dispone a practicar es visitado por un nuevo animal (un cuco, un mapache y unos ratones) que le hace una proposición. Intenta negarse a sus solicitudes, pero su insistencia terminan por convencerlo. Y, poco a poco, sin darse cuenta crece como músico aprendiendo aquellas cosas que le faltaban para perfeccionar su manera de tocar. Finalmente, el día del recital llega y nuestro amigo lo hace tan bien que el público pide más y toca una pieza en solitario que es nuevamente aplaudida. Creo que de vez en cuando conviene probar ideas más simples que enredarse en tramas mucho más complicadas.

El otro aspecto a considerar es la misma música que crea una atmósfera inmersiva que te introduce rápidamente dentro de la película. Obviamente hablamos de música clásica y, concretamente, la pieza más importante aquí es la Sinfonía nº6 de Beethoven, "La Pastoral". Se trata de una oda a la naturaleza. Otras piezas aparecen mencionadas por el protagonista como "Indian Tiger-Hunt" o "Merry Coachman", así como un tema musical conocido durante la proyección de un corto animado en una sala de cine. El caso es que el uso de la música tuvo un gran mérito al tener en cuenta los propios movimientos de la obra musical de Beethoven. Por ejemplo, el inicio de la película comienza con un potente arranque de la pieza -conocido como «Relámpagos.Tormenta» que describe con explosiones sonoras los propios retumbes de la tormenta que acaba de oscurecer el campo y además tiene ese tono serio que coincide con los nervios del protagonista en la práctica. Al día siguiente, vuelve a sonar la Pastoral, pero esta vez opta toma la parte más alegre y relajada coincidiendo con ese bonito día soleado. Otro detalle que se debe resaltar es el poder mágico de la música que se demuestra en el gato manipulado por el cello de Goshu y el ratoncito que se cura tras oír su música.

Finalmente deberíamos hablar de las mayores lacras de la película. En primer lugar, se puede señalar el ritmo lento que posee. No es una película que dure mucho, pero da la impresión de que se pudo reducir aún más su duración a casi la longitud máxima de un cortometraje. Este hecho lo reafirma otro punto: el personaje único. Hay más personajes, pero la atención está totalmente volcada en él y el resto ni siquiera tienen nombre. No obstante, es un personaje del que poco sabemos más de su empeño por querer mejorar en el arte de la música. Por último, la animación tenía bastante margen de mejora en comparación con otras películas salidas en sus años. Su calidad no dista demasiado de una serie de televisión de su tiempo, aunque hay que destacar esos fondos barrocos que representan bien la época Taisho.
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